Spiegeling in het water: het echte beeld en de verwijzing er naar in één plaatje
Vrijdag las ik een steengoeie column van Amanda Kluveld in de Volkskrant. Het ging over het verhaal in de politiek. En dan vooral over haar constatering dat zeggen dat je een verhaal hebt, niet hetzelfde is als een verhaal vertellen. Ze zou graag willen dat – in dit geval – de CDA kandidaat-lijsttrekkers eens hun verhaal gingen vertellen in plaats van alleen maar te verwijzen naar een verhaal in een strategische nota of naar een verkiezingsprogramma.
Politiek en ontwerpen
Nou is politiek natuurlijk niet echt vergelijkbaar met ontwerpen, maar neemt niet weg dat je het idee van Kluveld’s column wel kunt toetsen aan onze eigen praktijk. Het hebben van een verhaal is niet hetzelfde als een verhaal vertellen. Doen wij dat ook? Verwijzen we soms alleen maar naar een verhaal? In plaats van het te vertellen?
Papieren eenvoud
Het is natuurlijk verleidelijk om te zeggen dat je eenvoud zoekt in een ontwerp, maar nu even kiest om het anders te doen omdat je denkt dat je klant daar nog niet aan toe is. En dat gebeurt.
Of dat je niet duidelijk genoeg hebt kunnen maken wat het belang is van een bijzonder papiertje. En dat er vervolgens alleen gekeken wordt naar wat het kost. Ook dat gebeurt.
In weer en wind
Dat is het punt wat Kluveld probeert te maken: een echt verhaal vertellen gaat niet vanzelf. Kluveld:
Vertel eerst maar eens toegewijd een goed verhaal. En straal daar bij uit dat je bereid bent dat te blijven doen, in weer en wind, een decennium lang en zo nodig je hele leven omdat je het zelf werkelijk gelooft en begrijpt.
Blijven verdedigen
Ze heeft gelijk. We moeten het verhaal waar we in geloven blijven vertellen. Ook bij een fikse tegenwind. We moeten verdedigen wat we belangrijk vinden. Niet omdat we zelf zo weg zijn van eenvoud en mooi papier, maar omdat we weten wat het – al dan niet bewust – teweegbrengt bij mensen die het eindresultaat in handen krijgen.
Had ik dat vroeger toch maar bedacht: visual note taking, sketchnotes, of hoe het tegenwoordig ook maar heet. Al mijn aantekeningen moesten netjes geschreven zijn, met dezelfde kleur inkt, zonder fouten. Dus schreef ik ze meerdere malen over, met de gedachte dat ik er dan ook nog wat van opstak. Of ik typte ze uit op een typemachine (jaha, het was begin jaren ’90 en ik had echt nog geen computer).
Bij visual notes is het juist de bedoeling dat de tekst er niet allemaal hetzelfde uitziet. Laat staan dat het allemaal tekst moet zijn: krabbels, lijnen, kaders, bijzondere bullets en icoon-achtige tekeningetjes, een beetje zoals hiërogliefen :-). En die kleine tekeningetjes, het ruimtelijk paginagebruik, de mogelijkheid om letterlijk verbanden te zien en te markeren, is een veel betere manier om te onthouden. En het ziet er ook nog eens fantastisch uit, een feest om terug te kijken! Vergelijk dat eens met die lappen saaie aantekeningen…
Maar ja, beter laat dan nooit… Als je op zoek bent naar inspiratie, kijk dan eens bij de volgende mensen:
Mike Rohde
Deze man maakte ook de illustraties in het boek RE-WORK
ImageThink
Heb ik al vaker genoemd, blijft mooi. Kijk vooral ook op het blog voor recent getekende evenementen
Austin Kleon
Auteur van Steal like an artist met een heldere teken- en schrijfstijl, wit op zwart met beperkt aantal kleuren.
Creativiteit is een lastig begrip. Volgens Wikipedia is creativiteit het vermogen om iets nieuws te scheppen. Ik ben geneigd te denken dat je dat vermogen hebt of niet. Maar dat is (gelukkig) niet helemaal waar. Je kunt creativiteit stimuleren. Bijvoorbeeld door niet altijd hetzelfde te doen. Routine is de grote vijand van creativiteit. Denken dat je alles al weet ook. Net als je oordeel gelijk klaar hebben.
Veel van de technieken om creativiteit aan te wakkeren zijn dan ook gericht op het doorbreken van vaste patronen, het innemen van een ander standpunt dan je eigen of het uitstellen van je oordeel. Creativiteit is ook een zoektocht. En af en toe kom je dan interessante informatie tegen.
Volle aandacht
Vorige week was dat een artikel met twee belangrijke voorwaarden voor creativiteit. De eerste is observeer de wereld met je volle aandacht. Als je in een winkel komt (of waar dan ook, het kan zelfs je eigen huis zijn), kijk dan eens echt om je heen: hoe hoog zijn de plafonds, wat ligt er op de vloer, stond de deur open toen je binnenkwam, hoe is de verlichting, welke kleuren hebben de muren. Allemaal dingen die je onbewust beïnvloeden. Zolang je je er niet van bewust bent, kun je er ook niets mee. Op deze manier observeren kun je leren, door het te doen.
Wat is de vraag?
De tweede voorwaarde gaat over de vraag die je stelt. Ook daarin heb je de keuze om meer te zien, als je je denkraam maar ver genoeg openzet. Wil je bijvoorbeeld inderdaad een nieuwe website of zoek je eigenlijk naar een goeie manier om met je klanten in contact te komen? Dat hoeft niet dezelfde uitkomst te geven. Sterker nog, de tweede vraag opent nieuwe en creatieve perspectieven. Kijk dus goed naar wat het werkelijke probleem is.
Lees hier het hele artikel: A Crash Course In Creative Breakthroughs
Op z’n kop
Iemand die intensief bezig is met creativiteit en hoe je mensen creatiever kunt maken is Keri Smith. Schrijfster van onder andere Wreck this Journal. Haar boeken zijn een grote aansporing om alles anders te doen, op ontdekkingstocht te gaan door je eigen omgeving, je te verbazen of de dingen op z’n kop te bekijken. Haar blog is de moeite van het doorspitten waard.
Nog meer inspiratie
En op de website van 99% kwam ik deze post tegen: 10 Awesome Videos On Idea Execution & The Creative Process, een verzameling video’s van kunstenaars, schrijvers, ontwerpers, onderzoekers die allemaal inzicht geven in hun creatieve proces en wat ze daarbij onderweg allemaal tegenkwamen. En ook zij laten zien dat het vaak zit in goed kijken én de goede vraag stellen.
Bekijk de andere woorden in het Woordenboek van De Zagerij
Vorige week zag ik op Twitter het nieuws voorbij komen dat het Stedelijk Museum Amsterdam een nieuw logo heeft.
Schetsboek
Ik geloof niet dat dit bij mij door de selectie van schetsen heen zou komen. Als ontwerper dan hè. Ik heb ook wel eens van dit soort schetsjes gemaakt, maar vind het dan vervolgens te gekunsteld en te gezocht om het verder uit te werken, ze blijven lekker in mijn schetsboek zitten.
Natekenen
Lokale zender AT5 maakte een filmpje waarin de ontwerpster aan het woord komt. Niets daarin over het verhaal achter het logo, maar toch enigszins verhelderend, vooral als je wilt weten wat dat nou voor een mensen zijn, ontwerpers (nee, niet allemaal over één kam scheren…). Linda van Deursen (de ene helft van het verantwoordelijke ontwerpduo Mevis & Van Deursen) kan zich niet voorstellen dat mensen zich druk maken over een logo (wat ze dus wel doen getuige de reacties bijvoorbeeld op Vormplatform). En ze vindt het goed dat mensen het logo kunnen natekenen.
Tja, niemand heeft ooit begrepen hoe het NS logo in elkaar zat, laat staan dat je het na kunt tekenen, maar is het daarom een slecht logo? Maakt het dat je het kunt natekenen, deze S (die we allemaal kunnen natekenen toch?) dan tot een goed logo?
Of het werkt…
Vind ik het mooi? Nee, maar ‘mooi’ is ook eigenlijk niet relevant. Mooi is (maar) een mening. Laatst kwam ik deze tekst tegen in een artikel met de titel How to design a logo: “A great logo is not about what one likes or dislikes. It’s about what works.” Precies, daar gaat het om: of het werkt. En of het werkt kunnen we aan een deze afbeelding nog niet zien. Jammer genoeg is dit ook alles wat we te zien hebben gekregen. Om te beoordelen of dit echt gaat werken, moeten we dus nog even geduld hebben.
Potlood
Naar één oplossing ben ik in ieder geval benieuwd. Stel dat je een pen of potlood wilt bedrukken met dit logo. De S blijft natuurlijk leesbaar. Maar die letters waaruit de S is opgebouwd? Dat worden stipjes. Want Van Deursen heeft het in het filmpje over dat je het groter en kleiner kunt maken, maar niet over hoeveel groter en hoeveel kleiner dan. Of hebben ze een potlood bedacht in de vorm van een S…
Presentatie
In ieder geval onbegrijpelijk is hoe het logo is gepresenteerd. Zo plompverloren op een verzamelblog. Ik zou dat als organisatie op zijn minst dat zelf in de hand willen houden. Ook op de website van het Stedelijk (het Tijdelijk) is er (nog) niets over terug te vinden. Of zouden ze toch een beetje nattigheid gevoeld hebben en zou een echte presentatie te hoog gespannen verwachtingen wekken?
De mooie woorden van twee weken geleden hebben me aan het denken gezet. Niet direct, maar wel toen ik onlangs de Eckhart’s Notes doorbladerde. Eckhart’s Notes, voor wie het niet kent, is een fijn boekje van Eckhart Wintzen (1939-2008), een bijzondere en eigenzinnige ondernemer.
Ik stuitte op de foto van een beduimeld papiertje met de doelstelling van zijn bedrijf. Nou was dat bedrijf (BSO) geen kinderachtige onderneming, maar niks geen ronkend Mission Statement met opgepoetste en glimmende – mooie – woorden. Nee, het is een matig geformuleerd stukje tekst met alledaagse woorden.
En natuurlijk heeft Wintzen gelijk. Mooie woorden doen er niet toe als het geen woorden zijn die wérken. Geen mooie woorden maar effectieve woorden, daar gaat het om.
‘We zijn geen mooimakers’ staat er op onze site. Dat is precies wat dit vodje met doelstellingen ook zegt. Het effect zit in de woorden, niet in een fraaie formulering of bijzondere woordkeus. Voor De Zagerij zit het effect van goede vormgeving in de kracht van focus en eenvoud en niet in alles te laten zien wat er óók kan.
Opmerkelijk!
Voor de grap bouwde ik Wintzen’s tekst om naar een doelstelling voor De Zagerij. Opmerkelijk genoeg hoefde ik niet eens zoveel woorden te vervangen. Nog opmerkelijker is dat ik stuitte op een heel bruikbare formulering van onze werkzaamheden: het ondersteunen van opdrachtgevers in het zichtbaar en concreet maken van communicatiemiddelen door middel van vormgeving.
De formulering verdient geen schoonheidsprijs. Maar ja, waar heb je nou meer aan? Aan een zin die nooit afkomt omdat geen enkel woord mooi genoeg is of aan een zin die wat bonkig is, maar wel adequaat en bruikbaar?
Dit is de zesde bijdrage in de rubriek fundament, een serie artikelen waarin we de werkwijze en de uitgangspunten van De Zagerij onder woorden brengen. Waarom? Omdat ons portfolio geen stalenboek is. Omdat elk beeld gebaat is bij een helder bijschrift. En omdat het goed is af en toe eens ergens de vinger op te leggen of bij stil te staan. Daarom.
Even twee websites van ontwerpers waarbij het water me in de mond loopt:
Werk van Nate Williams (links) en Letman (rechts)
Nate Williams
Ben ik lang geleden op gestuit. Ik was helemaal weg van zijn illustraties. Sporadisch stuurt hij een nieuwsbrief, vandaag kreeg ik er weer een. Prachtige met de hand geschreven (of beter gezegd getekende) handschriften, logo’s en illustraties met typografie in de hoofdrol.
Letman
What’s in a name! Dit is een echte letterkunstenaar, bijna alles lost hij met beeldende typografie op.
Dat potlood komt echt terug! Afgezien van de vele oefenschetsjes die ik maak, heb ik ook af en toe de gelegenheid om tekeningen in een opdracht te verwerken. Het tekenen zelf was al leuk, maar het echt gebruiken in een folder of blad is natuurlijk nóg leuker.
Links een folder voor Veldhuis Opleidingsadvies met getekende portretten van de workshopleiders en rechts de laatste pagina van het gerestylede personeelsmagazine van het Medisch Centrum Haaglanden met een persoonlijk verhaal van één van de medewerkers (zie ook ons portfolio).
Lees ook: De terugkeer van het potlood (deel 1)
Betekenis
Alles heeft betekenis. Ook als je geen betekenis hecht aan iets, betekent het iets.
Tenminste zo denk ik er over en zo ontwerpen we ook bij De Zagerij. Alles wat we doen, doen we met een reden. We kennen er een betekenis aan toe.
Nu hoeft die betekenis natuurlijk niet altijd even diepzinnig te zijn. Plezier en schoonheid zijn ook goeie redenen om iets te doen. Het gaat er ons vooral om dat je je ervan bewust bent dat alles wat je doet, een betekenis heeft. Misschien niet voor jou, maar er is ook nog zoiets als een kijker, lezer of koper.
Betekenissen moet je uitleggen. Zonder uitleg zou het kunnen zijn dat jij denkt dat helder hetzelfde is als transparant. Terwijl ik bij helder denk aan een felle, heldere kleur of aan een heldere structuur.
Duidelijkheid over de betekenis die wij toekennen aan elementen in een ontwerp is dus belangrijk want het kan al bij heel simpele begrippen fout gaan.
Betekenis zit dan ook niet alleen in het eindresultaat, maar is juist in het begin van het proces cruciaal. Bedoelen wij – jij als opdrachtgever en wij als ontwerpers – hetzelfde als we het hebben over modern, eigentijds, strak of communicatief?
Bekijk de andere woorden in het Woordenboek van De Zagerij
Vorige week troffen de medewerkers van het Medisch Centrum Haaglanden het volledig gerestylede personeelsblad in hun postvakjes. De KICK – zo heet het blad– onderging een metamorfose en oogde plots als een echt blaadje. Geen verplichte kost meer, maar een levendig tijdschrift, met luchtige pagina’s, meer aandacht voor fotografie en prettig leesbaar door een duidelijke structuur.
Een uitgelezen gelegenheid voor een beproefd recept: voor en na. Je weet wel, van die reclames voor figuurcorrectie… Alleen deze remedie werkt wel :-) Kijk zelf maar! Links is voor en rechts is na.
Meer lezen en zien over de KICK? In de nieuwsbrief van De Zagerij geeft de opdrachtgever inzicht in een aantal zaken die spelen als je overweegt om een restyling van je personeelsblad te doen. En in ons portfolio staan nog wat andere pagina’s.
Stijl
Mensen denken vaak dat het belangrijk is voor een ontwerper: het hebben van een eigen stijl. Een stijl is iets waaraan je iemand herkent, een handschrift. Kenmerk van een stijl is dat er vormelementen zijn die terugkeren.
Een stijl kan echter ook in een manier van werken zitten, niet zozeer in hoe het er uitziet. Denk aan duidelijke communicatie, doordachte concepten, een goed verhaal, realistische planningen en budgetten, dat soort dingen. En dat is ook wat mij meer aanspreekt: een eigen stijl van aanpakken, niet van ontwerpen.
Bovendien, je werkt in opdracht van een klant, niet in opdracht van jezelf. En een klant heeft zo zijn eigen (huis)stijl, waar je op aan zal moeten sluiten om effectief voor de klant te zijn. Ik vind het belangrijk dat welke stijl een klant ook heeft, we iets kunnen maken waar hij of zij wat aan heeft. Ook al ziet het er misschien anders uit dan als we zelf opdrachtgever zouden zijn.
Neemt niet weg dat ook wij bij De Zagerij zo onze voorkeuren hebben. We houden van heldere taal, van duidelijke vormen, van functioneel en nuttig. Dat zie je ook terug in ons portfolio. Maar als het goed is zie je ook uiteenlopende resultaten, van puur typografisch tot illustratief en van rustig tot luid communicerend. Het is maar voor wie we het gemaakt hebben.
Bekijk de andere woorden in het Woordenboek van De Zagerij
Ongewone ervaringen maken creatief. Eigenlijk wisten we dat al, het staat in heel veel boeken en artikelen, maar nu is er een onderzoek gedaan door Amerikaanse en Nederlandse sociaal psychologen dat het wetenschappelijk bewijs levert. Volgens het bericht op de website van de Radboud Universiteit Nijmegen heeft “zelfs een kleine afwijking van het dagelijkse ritme, zoals een andere route nemen naar je werk, al dat effect.”
Mijn hulpmiddel is toch vaak een beetje verdwalen op internet. Ook een soort afwijken van de normale route: je klikt op links die je normaal gesproken nooit zou aanklikken, et voilá, je zit op onbekend terrein. Probeer onderstaande sites eens…
Brain Pickings
www.brainpickings.org
Zelf omschrijft Maria Popova haar website als een Lego-schatkist. Vol met steentjes afkomstig uit kunst, design, wetenschap, technologie, filosofie, psychologie, sociologie, antropologie, ecologie, of welke andere -logie je kunt bedenken. Om lekker mee te spelen en te combineren.
Space Collective – gallery
www.spacecollective.org/gallery/
Geen idee waar deze site nou precies over gaat, maar de gallery is echt een waanzinnige verzameling van beeld, hier en daar een tekst. Gewoon om je over te verbazen. Je hoeft niet alles te begrijpen om het mooi te vinden!
Good Fucking Design Advice
www.goodfuckingdesignadvice.com
Because sometimes, being your own worst critic is not enough. Vooral blijven klikken op ‘This is not enough, I need more fucking advice’.
Veel plezier ermee! En laat het even weten als je interessante zijpaden hebt gevonden…
Vergat ik nog bijna te zeggen dat je je tegenwoordig ook op Zaagsel kunt abonneren via een e-mail nieuwsbrief, zie rechts in de balk, bijna bovenaan. Eén keer per maand stuur ik een overzicht met linkjes naar de artikelen van de voorbije maand. Handig!
Huisstijl
Wat is dat nou eigenlijk, een huisstijl? De meesten komen desgevraagd niet verder dan een logo, een briefpapiertje en een visitekaartje.
Dat is zeker een belangrijk deel van de huisstijl. Het briefpapier kun je nog aanvullen met with-complimentskaarten, enveloppen, adresetiketten, volgvellen, powerpoint-presentatie, rolbanieren, de aankleding van je beursstand, een website, folders en brochures. Noem het allemaal maar op.
Maar een huisstijl zit ook in je gedrag. In minder voor de hand liggende dingen zoals rijden in een schone, goed verzorgde auto als je een autobeletteraar bent. Of in goed geschreven en geredigeerde teksten op je website als je pretendeert eindredactie te doen.
Want een professioneel logo, op maat gemaakt voor jouw bedrijf of evenement is belangrijk en helpt zeker mee aan een betrouwbare uitstraling, maar de dingen die je bedrijf werkelijk geloofwaardig maken hebben meer met je gedrag te maken. Ook dát is huisstijl.
Bekijk de andere woorden in het Woordenboek van De Zagerij
Dit is een bijzonder moment. Ik weet namelijk even niet meer wat ik moet schrijven voor dit blog. Ik moet natuurlijk sowieso niets, maar toch ik hou me graag aan mijn wekelijkse afspraak, al heb ik die alleen maar met mezelf gemaakt.
Richting kwijt
Teveel vage ideetjes voor een artikel, niets dat echt een afgerond verhaal wil worden. Alsof ik een beetje de richting kwijt ben. Waar moet het heen met het Zaagsel, wie zit er nu op te wachten? Het is alsof ik het oorspronkelijke idee kwijt ben en tegelijk ook het doel uit het oog ben verloren. Ik sta zeg maar in the middle of nowhere.
Mooi woord trouwens: nowhere. Zo geschreven betekent het nergens. Maar met een spatie er tussen staat er op eens iets heel anders: now here. Nu hier, hier en nu. Ja daar sta je dan…
Hier en nu – een zijsprong
Overigens een aanrader als je eens wat meer over het hier en nu wil weten – en vooral over hoe je het meer kunt beleven – is het bekijken van een lezing van Jon Kabat-Zinn. Laatst bekeek ik deze video, maar er zijn er nog veel meer.
Over een andere boeg?
Maar goed, idee en doel. Die twee staan nu zover uit elkaar dat ik ze geen van beiden meer goed kan zien. Tijd om de afstand een beetje te verkleinen. Maar hoe? Terug naar het idee? Nieuwe doelen? Of het over een andere boeg gooien? Bijvoorbeeld door hulp te vragen?
Oproep
Dát is een goed plan: ik roep jullie – lezers van Zaagsel – op om mij te helpen. Door vragen te stellen. Over alles wat je altijd al wilde weten over ontwerpen, maar wat je niet durfde te vragen. En die vragen worden de basis voor een artikel op Zaagsel.
Ik zou zeggen, grijp je kans. Stuur een mail (info[at]dezagerij-ontwerp[punt]nl) of plaats een reactie en stél die vraag. Je helpt mij om iets te schrijven wat jou interesseert. Daar steken we allebei iets van op.
Dus ga je gang en maak de zin af: ” Ik zou wel eens willen weten…”
Afgelopen donderdag ontving Paul Mijksenaar een oeuvreprijs. Die naam zegt je misschien wel helemaal niets, maar je hebt ongetwijfeld wel eens werk van hem gezien. Paul Mijksenaar verzorgde namelijk de bewegwijzering van internationale luchthavens waaronder die van Schiphol, culturele instellingen (musea, concertzalen), universiteiten, ziekenhuizen, openbaar vervoer en kantoren.
Elementen van vormgeving
Ik vond twee boeken van hem in de kast en al bladerend in De vorm zal u toegeworpen worden kwam ik bij een interessante passage waarin Mijksenaar de Belgische architect Henry van de Velde aanhaalt:
Schoonheid is het gevolg van duidelijkheid en systeem
en niet van gezichtbedrog
Mijksenaar concludeert “dat er bij vormgeving steeds sprake is van drie onlosmakelijk verbonden elementen, hoezeer hun onderlinge verhoudingen ook moge variëren, te weten: duurzaamheid, bruikbaarheid en schoonheid. Vormgeving is een activiteit die de elementen duurzaamheid en bruikbaarheid samenvoegt en de schoonheidsbeleving versterkt.”
De 3B-formule
Praktisch vertaalde Mijksenaar dat naar de 3B-formule: betrouwbaarheid, bruikbaarheid en bevrediging. Eigenschappen die hij vervolgens uitzette in een grafiek als ware het drie ‘thermometers’. Geen enkele van deze eigenschappen mocht de waarde nul hebben, en er is een gemiddelde waarde per eigenschap die voorwaarde is voor een goed product.
Als je het een beetje objectief aanpakt, kan het een handige tool zijn om te kijken of een ontwerp alleen maar mooi is, of dat het ook functioneel is en betrouwbaar. Of dat het eigenlijk alleen maar functioneel is en verder niets. Niet alleen achteraf, maar juist ook tussendoor of op voorhand, zodat je nog bij kunt sturen. Die ga ik onthouden!
Geraadpleegd
Boek: De vorm zal u toegeworpen worden door Paul Mijksenaar (Uitgeverij 010, 1996)
Website: www.paulmijksenaar.com
Ga naar woorden die beginnen met een
A • B • C • D • E • F • G • H • I • J • K • L • M • N • O • P • Q • R • S • T • U • V • W • X • Y • Z
Het Woordenboek van De Zagerij is in ontwikkeling, er zullen regelmatig nieuwe woorden toegevoegd worden. Heb je nu zelf een woord waarvan je wel eens zou willen weten hoe De Zagerij er over denkt, plaats dat dan in een reactie. Of stuur ons een mailtje met je woord of begrip.
Art direction / art director
Art direction is een deel van onze naam omdat we meer doen dan vormgeving alleen: we voeren gesprekken met klanten, adviseren en denken na over het concept en vertalen dat naar beelden, vormen, een identiteit, een website, een tijdschrift.
Als art director presenteert De Zagerij concept en ontwerp en verdedigt dat tegenover de klant en is bij alle facetten van het ontwerptraject betrokken, bemoeit zich met teksten, met de fotografie en illustraties, maar ook met hoe dat allemaal past binnen de uitstraling van een organisatie.
Kortom, als art director heb je een brede blik en kijk je niet alleen naar een specifiek product of de vormgeving en lay-out, maar ook naar de communicatieve kracht van het geheel.
In deze definitie van art direction kunnen wij ons bij De Zagerij ontwerpbureau voor art direction | grafische vormgeving helemaal vinden!
Betekenis
Alles heeft betekenis. Ook als je geen betekenis hecht aan iets, betekent het iets.
Tenminste zo denk ik er over en zo ontwerpen we ook bij De Zagerij. Alles wat we doen, doen we met een reden. We kennen er een betekenis aan toe.
Nu hoeft die betekenis natuurlijk niet altijd even diepzinnig te zijn. Plezier en schoonheid zijn ook goeie redenen om iets te doen. Het gaat er ons vooral om dat je je ervan bewust bent dat alles wat je doet, een betekenis heeft. Misschien niet voor jou, maar er is ook nog zoiets als een kijker, lezer of koper.
Betekenissen moet je uitleggen. Zonder uitleg zou het kunnen zijn dat jij denkt dat helder hetzelfde is als transparant. Terwijl ik bij helder denk aan een felle, heldere kleur of aan een heldere structuur.
Duidelijkheid over de betekenis die wij toekennen aan elementen in een ontwerp is dus belangrijk want het kan al bij heel simpele begrippen fout gaan.
Betekenis zit dan ook niet alleen in het eindresultaat, maar is juist in het begin van het proces cruciaal. Bedoelen wij – jij als opdrachtgever en wij als ontwerpers – hetzelfde als we het hebben over modern, eigentijds, strak of communicatief?
Creativiteit
Creativiteit is een lastig begrip. Volgens Wikipedia is creativiteit het vermogen om iets nieuws te scheppen. Ik ben geneigd te denken dat je dat vermogen hebt of niet. Maar dat is (gelukkig) niet helemaal waar. Je kunt creativiteit stimuleren. Bijvoorbeeld door niet altijd hetzelfde te doen. Routine is de grote vijand van creativiteit. Denken dat je alles al weet ook. Net als je oordeel gelijk klaar hebben.
Veel van de technieken om creativiteit aan te wakkeren zijn dan ook gericht op het doorbreken van vaste patronen, het innemen van een ander standpunt dan je eigen of het uitstellen van je oordeel. Creativiteit is ook een zoektocht. En af en toe kom je dan interessante informatie tegen.
Volle aandacht
Vorige week was dat een artikel met twee belangrijke voorwaarden voor creativiteit. De eerste is observeer de wereld met je volle aandacht. Als je in een winkel komt (of waar dan ook, het kan zelfs je eigen huis zijn), kijk dan eens echt om je heen: hoe hoog zijn de plafonds, wat ligt er op de vloer, stond de deur open toen je binnenkwam, hoe is de verlichting, welke kleuren hebben de muren. Allemaal dingen die je onbewust beïnvloeden. Zolang je je er niet van bewust bent, kun je er ook niets mee. Op deze manier observeren kun je leren, door het te doen.
Wat is de vraag?
De tweede voorwaarde gaat over de vraag die je stelt. Ook daarin heb je de keuze om meer te zien, als je je denkraam maar ver genoeg openzet. Wil je bijvoorbeeld inderdaad een nieuwe website of zoek je eigenlijk naar een goeie manier om met je klanten in contact te komen? Dat hoeft niet dezelfde uitkomst te geven. Sterker nog, de tweede vraag opent nieuwe en creatieve perspectieven. Kijk dus goed naar wat het werkelijke probleem is.
Lees hier het hele artikel: A Crash Course In Creative Breakthroughs
Op z’n kop
Iemand die intensief bezig is met creativiteit en hoe je mensen creatiever kunt maken is Keri Smith. Schrijfster van onder andere Wreck this Journal. Haar boeken zijn een grote aansporing om alles anders te doen, op ontdekkingstocht te gaan door je eigen omgeving, je te verbazen of de dingen op z’n kop te bekijken. Haar blog is de moeite van het doorspitten waard.
Nog meer inspiratie
En op de website van 99% kwam ik deze post tegen: 10 Awesome Videos On Idea Execution & The Creative Process, een verzameling video’s van kunstenaars, schrijvers, ontwerpers, onderzoekers die allemaal inzicht geven in hun creatieve proces en wat ze daarbij onderweg allemaal tegenkwamen. En ook zij laten zien dat het vaak zit in goed kijken én de goede vraag stellen.
Huisstijl
Wat is dat nou eigenlijk, een huisstijl? De meesten komen desgevraagd niet verder dan een logo, een briefpapiertje en een visitekaartje.
Dat is zeker een belangrijk deel van de huisstijl. Het briefpapier kun je nog aanvullen met with-complimentskaarten, enveloppen, adresetiketten, volgvellen, powerpoint-presentatie, rolbanieren, de aankleding van je beursstand, een website, folders en brochures. Noem het allemaal maar op.
Maar een huisstijl zit ook in je gedrag. In minder voor de hand liggende dingen zoals rijden in een schone, goed verzorgde auto als je een autobeletteraar bent. Of in goed geschreven en geredigeerde teksten op je website als je pretendeert eindredactie te doen.
Want een professioneel logo, op maat gemaakt voor jouw bedrijf of evenement is belangrijk en helpt zeker mee aan een betrouwbare uitstraling, maar de dingen die je bedrijf werkelijk geloofwaardig maken hebben meer met je gedrag te maken. Ook dát is huisstijl.
Stijl
Mensen denken vaak dat het belangrijk is voor een ontwerper: het hebben van een eigen stijl. Een stijl is iets waaraan je iemand herkent, een handschrift. Kenmerk van een stijl is dat er vormelementen zijn die terugkeren.
Een stijl kan echter ook in een manier van werken zitten, niet zozeer in hoe het er uitziet. Denk aan duidelijke communicatie, doordachte concepten, een goed verhaal, realistische planningen en budgetten, dat soort dingen. En dat is ook wat mij meer aanspreekt: een eigen stijl van aanpakken, niet van ontwerpen.
Bovendien, je werkt in opdracht van een klant, niet in opdracht van jezelf. En een klant heeft zo zijn eigen (huis)stijl, waar je op aan zal moeten sluiten om effectief voor de klant te zijn. Ik vind het belangrijk dat welke stijl een klant ook heeft, we iets kunnen maken waar hij of zij wat aan heeft. Ook al ziet het er misschien anders uit dan als we zelf opdrachtgever zouden zijn.
Neemt niet weg dat ook wij bij De Zagerij zo onze voorkeuren hebben. We houden van heldere taal, van duidelijke vormen, van functioneel en nuttig. Dat zie je ook terug in ons portfolio. Maar als het goed is zie je ook uiteenlopende resultaten, van puur typografisch tot illustratief en van rustig tot luid communicerend. Het is maar voor wie we het gemaakt hebben.
Zagerij, De
In de loop van de jaren is steevast bij elk kennismakingsgesprek de vraag: “De Zagerij, waar komt die naam nu eigenlijk vandaan?” Dit woordenboek is daar de uitgelezen plek voor om dat nu eens haarfijn uit te leggen.
Het begon met een wegopbreking op de avond dat we aan het brainstormen waren over een naam. Gefocust op mooie woorden weken we af van onze normale route en reden langs Houthandel/zagerij Van Beek. De Zagerij! Wow wat een mooi woord. Lekker stoer en stevig (van dik hout zaagt men planken…), een associatie met ambachtelijk werk en een fijne figuurlijke betekenis: we zagen je door over wat je wilt.
Wat we toen nog niet wisten: het is een naam die iedereen ook nog eens makkelijk onthoudt.
Zagerij, De
In de loop van de jaren is steevast bij elk kennismakingsgesprek de vraag: “De Zagerij, waar komt die naam nu eigenlijk vandaan?” Dit woordenboek is daar de uitgelezen plek voor om dat nu eens haarfijn uit te leggen.
Het begon met een wegopbreking op de avond dat we aan het brainstormen waren over een naam. Gefocust op mooie woorden weken we af van onze normale route en reden langs Houthandel/zagerij Van Beek. De Zagerij! Wow wat een mooi woord. Lekker stoer en stevig (van dik hout zaagt men planken…), een associatie met ambachtelijk werk en een fijne figuurlijke betekenis: we zagen je door over wat je wilt.
Wat we toen nog niet wisten: het is een naam die iedereen ook nog eens makkelijk onthoudt.
Bekijk de andere woorden in het Woordenboek van De Zagerij
Woorden zijn belangrijk. Ze helpen ons om plannen en ideeën over het voetlicht te brengen. Natuurlijk gebruiken we daar ook beeld bij, maar een nieuwe opdracht begint vaak met woorden: een eerste mail met een vraag, een oriënterend gesprek of een offerte; allemaal woorden.
De Zagerij probeert altijd zorgvuldig met woorden om te gaan, maar het komt toch nog wel eens voor dat diezelfde zorgvuldig gekozen woorden niet voor iedereen hetzelfde betekenen. Daarom lijkt het ons leuk en vooral zinvol om een eigen woordenboek samen te stellen en daar een aparte rubriek van te maken op Zaagsel.
Het woordenboek van De Zagerij is dus zeker niet bedoeld als universeel woordenboek. Het kan best zijn dat je in een officieel woordenboek een afwijkende omschrijving tegenkomt. Ons woordenboek is vooral bedoeld voor onze huidige en toekomstige opdrachtgevers. Zodat we dezelfde taal (gaan) spreken.
De aftrap van deze serie is vandaag met de A van art direction.
Art direction / art director
Art direction is een deel van onze naam omdat we meer doen dan vormgeving alleen: we voeren gesprekken met klanten, adviseren en denken na over het concept en vertalen dat naar beelden, vormen, een identiteit, een website, een tijdschrift.
Als art director presenteert De Zagerij concept en ontwerp en verdedigt dat tegenover de klant en is bij alle facetten van het ontwerptraject betrokken, bemoeit zich met teksten, met de fotografie en illustraties, maar ook met hoe dat allemaal past binnen de uitstraling van een organisatie.
Kortom, als art director heb je een brede blik en kijk je niet alleen naar een specifiek product of de vormgeving en lay-out, maar ook naar de communicatieve kracht van het geheel.
In deze definitie van art direction kunnen wij ons bij De Zagerij ontwerpbureau voor art direction | grafische vormgeving helemaal vinden!
H.O.T.E.L. staat voor Heuglijke Ontmoetingen Tekenen Eenieders Leven en was de titel van de ‘brochure’ over De Zagerij die ik maakte bij de start in 2003. Met het idee om zoveel mogelijk heuglijke ontmoetingen te hebben die dan uiteraard zouden leiden tot heuglijke opdrachten en dito ontwerpen. Afgezien van enthousiaste reacties, leverde het me een nog steeds voortdurende fascinatie op voor hotels en hotelbordjes.
Waar zit de kracht van het verhaal is een bericht op Zaagsel wat ik een aantal maanden geleden schreef. Het ging over de aantrekkingskracht die verhalen hebben op mensen. Tenminste als je niet vergat de clou te vertellen, namelijk dat wat je wilde dat de lezer of toehoorder zou doen met het verhaal.
Wantrouwen
Gisteren kwam ik een bijzondere video tegen op Ted.com van een Amerikaanse econoom en columnist/blogger Tyler Cowen die vertelde waarom hij verhalen juist wantrouwde. En – oh ironie – dat illustreerde met een verhaal, zijn verhaal.
If you think in terms of stories, you’re telling yourself the same things over and over again.
Te simpel
Wat is nu zijn probleem met verhalen? Ze zijn (te) simpel zegt Cowen. Ze stellen het leven te simplistisch voor. Met een verhaal zet je een bepaalde bril op waardoor een vervormde werkelijkheid ziet, een beperkte, zich steeds herhalende wereld. Alle verhalen lijken op elkaar. Ze maken het leven simpel, en het leven ís niet simpel. Het is ingewikkeld, misschien een puinhoop, een onontwarbare kluwen. Maar het is zeker niet simpel.
Voor de gek houden
Met verhalen kun je jezelf voor de gek houden. Volhouden dat je werk de moeite waard is om je bed voor uit te gaan. Volhouden dat het oké is om iemand een lening aan te smeren waarvan je weet dat die nooit wordt afgelost. Volhouden dat het toch geen zoden aan de dijk zet als alleen jij een plastic tasje weigert bij de kassa.
Cowen pleit niet voor het afschaffen van verhalen. Hij wil alleen dat je je er bewust van bent dat je jezelf verhalen vertelt. En dat je verhalen eigenlijk klakkeloos gelooft (in de vorm van reclame bijvoorbeeld).
Dingen kijken
Want als je die vervormende bril afzet en om je heen kijkt, zie je andere dingen. Afwijkende dingen, gekke dingen, bijzondere dingen, saaie dingen. Dingen die niet in een hokje passen, die misschien een beetje ongemakkelijk zijn, waarvan je het verhaal niet kent. Om je heen kijken zonder er meteen iets van te vinden. Alleen maar kijken. Aandachtig.
Klinkt échter dan een verhaal, vind je niet?
(Of is het toch ook maar weer een verhaal…)
Moet je 16 zijn om een blad voor scholieren te kunnen maken? Kun je pas een personeelsblad maken voor ziekenhuismedewerkers na minimaal twee operaties te hebben gedaan? Of is het erg als je nog nooit een homp klei in je handen hebt gehad (oké, afgezien van die traumatisch ervaring op de kleuterschool) als je een blad maakt over keramiek?
Nee.
Soms is het zelfs een voordeel om (nog) weinig te weten. Wees nieuwsgierig. Al vragen stellend kom je dan dingen te weten. En omdat je misschien écht nog nooit van een schrijnwerker of van naked raku gehoord hebt, moet je bij het begin beginnen.
En laat dat nou net het punt zijn waarop veel bezoekers van je website of evenement, lezers van je blad, toehoorders bij jouw presentatie zich bevinden. Ergens aan het begin. Dus daar zul je ook ergens moeten beginnen.
En als ontwerper zal ik veel moeite doen om jou – opdrachtgever – te begrijpen. Ik zal wel moeten, want iets maken voor een bedrijf wat ik niet begrijp, lukt mij niet. Maar wat doen mensen normaal gesproken als iets niet direct duidelijk is? Juist, ze haken af. Soms definitief.
De remedie? Inlevingsvermogen.
Voor mij is het de enige manier waarop ik een logo of jaarverslag, of magazine kan bedenken voor een tekstschrijver of een aannemer, een choreograaf of een netwerkorganisatie, een congres, badkamerproducent of een jazzmuzikant.
Als opdrachtgever heb je in de sleutel in handen. Leef je in, ga mee terug naar het begin. Veronderstel niets, wees bereid het meest basale en simpele uit te leggen. Dan hoef je niet verbaasd te zijn dat het uiteindelijke ontwerp je aanspreekt. En niet alleen jou!
De beste wensen? Hmm, die verzin je natuurlijk gewoon zelf! Heb ik ook gedaan. Zie hier het wensenlijstje van Zaagsel voor 2012:
Inspiratie dichtbij
Sinds oktober lukt het om me echt door de dag of door de voorgaande week te laten inspireren. Dat komt ook doordat het na de zomervakantie weer erg druk is bij De Zagerij. Vaak genoeg heb ik op maandagavond nog geen idee voor wat ik dinsdag op Zaagsel wil hebben. En dan zoek je de inspiratie lekker dichtbij. Dat zou ik vaker kunnen doen, niet alleen als de tijd dringt ;-)
Meer bezoekers
Door het jaar heen is Zaagsel ruim 2.000 keer bezocht. Dat is natuurlijk niet niks en ik ook blij met elke bezoeker. Maar het wordt natuurlijk nóg leuker als meer mensen de berichten op Zaagsel lezen en bekijken. Dus mensen, spread the word, vertel het voort!
Meer reacties…
Hangt natuurlijk een beetje samen met mijn vorige wens. Hoe meer mensen, hoe groter de kans dat iemand reageert. Maar soms krijg ik ook reacties op onverwachte momenten: bijvoorbeeld aan de telefoon, via Twitter of laatst tijdens een lunch met een nieuwe klant. Oké, dan is de laatste wens voor 2012 dus wellicht niet zozeer meer reacties, maar eerder: berichten schrijven die discussie oproepen!
Dat lijkt me wel even voldoende uitdaging voor 2012!
Lijstjesfreaks
Nog even – voor de lijstjesfreaks onder ons – de dagen met de meeste bezoekers:
#1: 13 september – Dromen, durven, doen
#2: 18 oktober – Waarom je van mij maar één voorstel krijgt
#3: 28 juli – Art of Mc Sweeney’s
#4: 6 december – Gegarandeerd nieuwe ideeën in vier stappen
#5: 25 oktober – De terugkeer van het potlood
Vakantie
Zaagsel is even met vakantie. De eerstvolgende post verschijnt op dinsdag 10 januari. Volg Zaagsel via Twitter of neem een abonnement via RSS, dan blijf je ook in 2012 op de hoogte van alle nieuwe berichten. De beste wensen voor 2012!
Ik heb er al eerder iets van laten zien, namelijk mijn eigen bijdrage. Maar vandaag viel het dan echt op de mat! Een ingenieus pakketje over een superactueel onderwerp #money. Kijk hoe je zelf aan een uniek exemplaar kunt komen (elke cover is anders…) op de website van That’s A Magazine.
Het stikt op internet en in allerlei boeken van de tips om je hersenen op te zwepen zodat ze je fantastische ideeën aanreiken. Maar déze manier ben ik daar nooit tegengekomen. Dat klopt, ik heb hem zelf bedacht ;-) : de ideeënmatrix.
Dit is echt een heel fijne manier om op ideeën te komen! En het is redelijk simpel. Een waarschuwing vooraf: maak de matrix niet te groot. Beter een paar kleinere dan één heel grote. Hier is hoe het werkt:
Stap 1
Je hebt een vraag waar je mee zit. Eerst ga je door middel van associëren begrippen rondom je onderwerp verzamelen. Doe niet zuinig, het is niet snel raar.
Stap 2
Teken een matrix met op de verticale en horizontale as ruimte voor vijf begrippen. Zet de lijnen zo dat je ruime vakjes hebt om in te schrijven.
Kies uit je associaties tien begrippen die voldoende van elkaar verschillen en zet ze in je matrix. Je kunt er ook bijvoorbeeld vijf verticaal zetten die echt met het onderwerp te maken hebben, en horizontaal vijf die je net op de radio gehoord hebt, of in de krant las.
Stap 3
Werk systematisch (belangrijk!) de vakjes van de matrix af. Combineer de twee begrippen met je vraag in je achterhoofd. Horizontaal of verticaal beginnen maakt niet uit, als je maar niet gaat kijken welke je leuk of makkelijk vindt om te doen. Begin gewoon linksboven.
Stap 4
Als het goed is heb je nu een overzicht van 25 ideeën waar gegarandeerd iets tussen zit wat een nieuwe blik werpt op je onderwerp, of een antwoord is op je vraag. Pik de beste eruit en ga daarmee aan de slag.
Veel succes!
(En laat even weten of het voor jou ook werkt!)
Sommige foto’s móét je gewoon maken. Deze vanwege het ‘bijschrift’.
De laatste tijd houden tijdschriften ons erg bezig. Hier op Zaagsel, maar ook in De Zagerij zijn we er veel mee bezig. De afgelopen maand waren we aan drie tijdschriften tegelijk aan het werk. En nu weer aan een pitch voor een personeelsblad. En we lanceerden ons eigen digitale blad Grondmagazine.nl. Kortom, het is magazines wat de klok slaat.
Niet alleen voor vormgevers
We leren ook steeds meer over tijdschriften. Eén ding wil ik graag hier delen, namelijk dat er verschillende niveaus zijn in een blad. Je hebt een blader-, kijk-, en leesniveau. Bladeren is even snel door een blad flippen (meestal van achter naar voor). Je scant vooral koppen en bekijkt foto’s. Kijken gaat al iets verder: je pikt hier en daar wat op door een streamer of fotobijschrift. En lezen, ja, dat is wat het is: lezen, er echt voor gaan zitten (alhoewel het niet wil zeggen dat je altijd aan het begin van een artikel begint, ikzelf doe dat eigenlijk zelden, ik begin meestal halverwege…) Dat is zeker niet alleen interessant voor een vormgever. Nee, het zou iedereen die aan een tijdschrift werkt moeten interesseren.
Klaar is Kees?
Want hoe gaat het normaal? Je bedenkt een onderwerp waar je affiniteit mee hebt, checkt wat bronnen op internet, stuurt iemand een mail met een vragenlijstje of interviewt hem live, belt nog eens een goeie bekende uit je netwerk en je kruipt achter je computer. Je schrijft, schuift, schaaft en puzzelt. En nog eens. En dan is het klaar… Oh ja, ik moest ook nog wat beeld aanleveren. Hup, trefwoord googelen, nog een mailtje met een verzoek om foto’s, klaar is Kees. Daar kan de vormgever vast wat mee.
In je achterhoofd…
Niet dus. Gemiste kans ook. Want je verhaal kan zoveel leuker en interessanter. Je kunt dat verhaal ook op verschillende manieren brengen: in woord, foto, illustratie, grafiek, infographic, kadertje, quote, wat je maar kunt verzinnen.
Idealiter maak je een artikel met al die mogelijkheden in je achterhoofd. Je zorgt voor mooie foto’s en goeie koppen voor het bladerniveau. Pakkende streamers, informatieve fotobijschriften en prikkelende tussenkopjes zijn van belang voor het kijkniveau, als mensen al hier en daar wat oppikken. Tot slot het leesniveau. Je hoopt natuurlijk dat lezers daar belanden, maar je maakt het ze niet makkelijk als je ze op de twee voorgaande niveaus niet goed bedient.
Bladeren, kijken en lezen als checklist
Natuurlijk, als je een artikel schrijft is het belangrijk om research te doen, veel versies te schrijven, te laten zien wat je weet over een onderwerp. En dan moet je ook nog aan de deadline denken en aan je aantal woorden.
Maar eigenlijk zou je vooral bezig moeten zijn met het vertellen van een verhaal. Niet alleen in woorden. Want wie zegt dat je alles wat je wilt vertellen in een artikel moet stoppen? Sommige dingen kun je beter laten zien. Of in een apart kadertje toelichten. De drie niveaus kun je dan gebruiken als checklist: heb ik materiaal voor het bladeraars, voor de kijkers en voor de lezers?
Het goed af en toe eens stil te staan bij het werk wat je doet. Te kijken wat het allemaal met elkaar te maken heeft. Dat geldt ook voor ons als Zagerij. Om daar een beetje grip op te krijgen én om het ook inzichtelijk te maken voor anderen, hebben we een heuse brochure samengesteld.
In vier cases (een boek, een magazine, een tool kit en een kalender), drie columns van Zaagsel, een portfolio in vogelvlucht en een klantenlijst, laten we zien wat De Zagerij voor een organisatie of bedrijf kan betekenen.
En dat is best een samenhangend verhaal geworden met als rode draden maatwerk, de kracht van eenvoud en het nut van afbakenen. Nou ja, al die dingen waar het op dit blog regelmatig over gaat onder andere in de fundamenten.
Nieuwsgierig? Download de pdf (4,8MB): De Zagerij 2011. Of laat een bericht achter in de reacties als je liever the real thing hebt.
Afgelopen zomer schreef ik een post op dit blog over ideeën als zaadjes. En over dat je iets moet doen met je idee, iets met je handen, iets echts.
Ik schreef dat bericht niet zomaar. Op dat moment was ik druk bezig met een initiatief dat vandaag echt het licht ziet: Grondmagazine. Een digitaal tijdschrift over groen ondernemen. Voorlopig digitaal dus, want een papieren blad is nog wat hoog gegrepen. Dit is in ieder geval een begin.
En dat was precies mijn punt in de post van 26 juli: maak dat begin, ga niet alleen maar zitten fantaseren, maar laat je ook inspireren door je idee. Dat gaat het best door echte stappen te zetten, prototypes te maken. Een website in dit geval.
Grondmagazine is ontstaan vanuit de behoefte aan inspirerende informatie voor ondernemers. Hoe kun je in je (kleine) onderneming groene beslissingen nemen. Over je bedrijfsvoering en over je product of dienst. Maar dan zonder dat geheven vingertje, geen uitputtende lijstjes met tips. Wel inspirerende verhalen. Bijzondere voorbeelden, een onverwachte invalshoek. Ideeën die je prikkelen om groen te ondernemen. Op een aantrekkelijke manier vormgegeven, want het oog wil ook wat.
Ik nodig je uit een kijkje te nemen op Grondmagazine.nl. ‘Blader’ er doorheen, kijk rond, lees, reageer en laat je inspireren. En laat me weten wat je aansprak.
En wil je op de hoogte gehouden worden van nieuwe inspirerende verhalen over groen ondernemen, volg Grondmagazine dan op Twitter: @Grondmagazine.
Vorige week kreeg ik van een oud-collega een linkje naar onderstaand filmpje toegestuurd. Omdat ik altijd zo met tijdschriften bezig was schreef ze. Het was the making of van de gerestylede Eigen Huis & Interieur. Leuk filmpje waar ik helemaal jeukende handen van krijg.
Nou ja, leuk, leuk. Niet alles is even leuk. Want hoe grappig het ook was door deze beelden weer even in New York ‘te zijn’ en rond te lopen op een dynamische redactie, je vraagt je wel af waarom je een restyle in Amerika gaat halen. Bij Pentagram nota bene, een enorm bureau met een indrukwekkende geschiedenis en dito designpartners (en met kantoren in New York, Austin én in London en Berlijn…).
Je zou dat natuurlijk kunnen verantwoorden als het resultaat echt zo’n boost nodig heeft. Als Pentagram echt het enige bureau is dat een blad opnieuw kan vormgeven omdat ze daar een techniek voor gebruiken die niemand anders beheerst.
Ik heb eerlijk gezegd de laatste nummers van EH&I – van voor de restyle – niet op mijn netvlies, maar je raad het al, ik zie dat allemaal niet. Ik zie een best aardig blad, van deze tijd en met een zekere allure. Enorm veel pagina’s ook. Maar om nou te zeggen dat er geen Nederlandse bureaus zijn die dat kunnen is natuurlijk gewoon niet waar.
Een typisch geval van ‘wat je van ver haalt is lekker’. Zo dubbel ook. Want op de cover prijkt (in goed Nederlands): The Ultimate Dutch Design Magazine. Tja…
Ik stuitte vanmorgen op de website Emotionally}Vague. Ik moest meteen aan mijn eigen tekeningen van vorige week denken. Alleen hebben de mensen achter deze site wel onderzoek gedaan waardoor hun uitkomsten een feitelijke onderbouwing hebben.
Ze vroegen 250 mensen onder meer naar de plek in hun lichaam waar ze een emotie voelden en naar de beweging die de emotie maakte (naar buiten of naar binnen gericht bijvoorbeeld).
Wat de resultaten voor mij bijzonder maken, is dat de antwoorden visuele data opleverden in de vorm van ingevulde tekeningen. De onderzoekers hebben die tekeningen vervolgens in lagen over elkaar gelegd. En dat levert dan deze fascinerende plaatjes op.
De koppeling naar kleur in het midden is wat minder verrassend. Deze drie plaatjes gaan allemaal over blijdschap. Check de site voor de andere emoties: angst, woede, liefde en verdriet.